（ルディ・ヴァン・ゲルダー）(1924–2016)

アルバム: "Saxophone Colossus" by Sonny Rollins (1956)

ジャズの名盤で、ヴァン・ゲルダーのクリアでウォームな録音技術が学べる。特に生楽器のナチュラルなサウンド再現が特徴。

https://music.apple.com/jp/album/saxophone-colossus-rudy-van-gelder-remaster/1440952935?l=en-US

（ジェフ・エメリック） (1946–2018)

アルバム: "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" by The Beatles (1967)

エメリックの革新的なミキシング手法が詰まっており、サイケデリックロックのサウンドデザインとミキシング技術を学ぶための教科書。多層的なエフェクト処理が特徴。

https://music.apple.com/jp/album/sgt-peppers-lonely-hearts-club-band/1441164604?l=en-US

アルバム: "Layla and Other Assorted Love Songs" by Derek and the Dominos (1970)

このアルバムは、エリック・クラプトンとデュアン・オールマンのギターが見事にミックスされており、ダウドの多彩なミキシング技術を学ぶのに最適。生楽器のバランスとダイナミクスの扱いが際立っている。

https://music.apple.com/jp/album/layla-and-other-assorted-love-songs-40th-anniversary/1422651922?l=en-US

（ブルース・スウェディーン）(1934–2020)

アルバム: "Thriller" by Michael Jackson (1982)

世界で最も売れたアルバムの一つで、スウィーディーンのクリアでダイナミックなミックス技術が評価されている。パーカッションとベースのバランスが見事。

https://music.apple.com/jp/album/thriller/269572838?l=en-US

（アル・シュミット）(1930–2021)

アルバム: "Ray of Light" by Madonna (1998)

 シュミットの透明感のあるミキシングスタイルを感じることができ、複雑なポップミュージックのミックス技術が学べる。各楽器の分離とクリアな音像が特徴。

https://music.apple.com/jp/album/ray-of-light/952887?l=en-US

アルバム: "The Miseducation of Lauryn Hill" by Lauryn Hill (1998)

マセラティのミックスは、ヒップホップとソウルの融合をうまく表現している。特にボーカルの処理が特徴で、ミックス全体の一体感を学ぶのに最適。

https://music.apple.com/jp/album/the-miseducation-of-lauryn-hill/1276760743?l=en-US

アルバム: "The Blueprint" by Jay-Z (2001)

 ヒップホップミックスの基本を学ぶのに最適で、クリアなビートとリッチなボーカルの処理が特徴。特にサンプルの扱いが優れている。

https://music.apple.com/jp/album/the-blueprint/1440757381?l=en-US

アルバム: "American Idiot" by Green Day (2004)

パンチの効いたロックミックスで、各楽器の存在感を際立たせる彼の技術が学べる。特にエネルギッシュなドラムとギターの処理が特徴。

https://music.apple.com/jp/album/american-idiot/1161539183?l=en-US

ミックスの歴史。おすすめエンジニア８選とオリジナル新曲ミックス考察第７５回

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